Русский
Русский
English
Статистика
Реклама

Культура и искусство

Что значит «фарс»: особенности употребления

25.07.2023 00:01:00 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Искусство помогает человеку переосмысливать исторические события и проще справляться с жизненными трудностями. Но зачастую появляется возможность свести события трагические или просто мешающие жить в некую легкую, развлекательную форму.

Театр

И здесь мы обращаемся к такой специфической вещи, как фарс. Что это за жанр, как и когда он обрел популярность и почему не утратил ее до сих пор, разберемся по порядку.


Фарс – это…

В данном случае подразумевается приятное и, как правило, забавное дополнение к спектаклю. Согласно толкованиям в большинстве словарей:

фарс – это шутливые, игривые и иногда сатирические вставки в сюжетную канву какого-либо спектакля или представления.

Популяризация термина произошла благодаря французскому театру, поэтому оригиналом считается слово «farce» («шутка», «насмешка», «фарс»). Несколько ироничным кажется происхождение франкоязычного определения, поскольку оно сформировалось из слова «фарш, начинка» – от латинского понятийного маркера «farcīre» со значениями:

  1. наполнять;
  2. набивать.
Определение

Изначально фарс не был самостоятельным форматом – обычно его использовали в качестве небольших интермедий в рамках театрального жанра. В основных сценах показывались значимые исторические или драматические события, а фарсовые вставки демонстрировали персонажей с неожиданной стороны, помогая через юмор сделать их более живыми и лучше раскрыть характер.

Стремительная эволюция жанра

Фарс – это театральный прием комедийного характера, который очень быстро обрел независимость.

На сегодняшний день существует четыре равно востребованных трактовки фарса:

  1. один из видов средневекового западноевропейского театра, а также литературы, повествующих о бытовых событиях в сатирической манере;
  2. разновидность комедии в театре XIX-XX вв., использующая исключительно внешние формы юмора;
  3. грубая шутка, шалость, эксцентричная выходка;
  4. поступки, кажущиеся насмешкой, лицемерием.

Театральная судьба фарса довольно интересна, поскольку впервые он появился еще в Древней Греции, однако несколько тысячелетий не имел четко обозначенной ниши. Это были развлекательные комедийные выступления, не более. Первым официально признанным фарсом назвали пьесу «Мальчик и слепой» 1266 года, автор которой так и остался неизвестным.

Западная Европа с восторгом приняла новое развлечение, поскольку формат интермедии позволял в рамках «высокого» театрального искусства возродить народные обрядовые игры и сценки даже под жесточайшим надзором церкви. Ну а к рубежу XIV-XVI веков они стали органичной частью мистерий.

Пафосно-возвышенное представление о духовной составляющей и бытовых пороках не вызывало нареканий со стороны духовенства. А на развлекательные вставки, предваряющие каждую сцену, можно было закрыть глаза: они помогали привлечь широкую публику к полезному для души искусству. Именно тогда впервые и появился термин, указывающий на «фарш» – смешение разнородных элементов.

Значимый литературный жанр

Фарс в литературе – это такие же вставки комического содержания, что используются в сценарном искусстве. Хотя народные представления, в силу низкой грамотности населения, чаще создавались и воспроизводились «по памяти».

Лилипуты

Однако постепенное повышение образованности и интереса аристократии к жизни обывателя обозначили переход фарсовых зарисовок в литературу. Чтобы сыграть пьесу, ее необходимо предварительно написать, тут-то и начали проявляться таланты уникальных авторов. Среди наиболее культовых можно отметить:

  1. Уильяма Шекспира;
  2. Оскара Уайльда;
  3. Ноэла Кауарда.

Пьесы первого до сих пор изучают на уроках литературы по всему миру, а его «Укрощение строптивой», несмотря на специфический сюжет, давно считается настоящей классикой. Шекспировскую эпоху можно смело назвать временем сосуществования театрального и литературного фарса.

Оскар Уайльд – автор, которого в России чаще вспоминают именно за нетрадиционные литературные приемы. И хотя сказочные произведения были не столь ядовитыми на язык, как пьесы, но даже в них прослеживаются шпильки в адрес современного писателю общества.

Сражение

Наконец, Кауард – деятель времен становления Голливуда. Эксцентричный актер, он писал многие сценарии под себя, а в итоге проложил фарсу дорогу на большие экраны, сделав его органичной частью поп-культуры. Поэтому сегодня и появляются такие люди, как Мэтт Стоун с его «Южным парком» – произведением, реализующим все каноны фарса в привлекательной для молодежи форме.

Фарс — это еще и непристойный бытовой юмор

Важно понимать, что фарс – это весьма неоднозначное явление. Поскольку в театре для него регулярно использовались натуралистичные и даже вульгарные сцены, любое подобное проявление в реальной жизни стало называться так же.

И ничего удивительного, если грубую шутливую выходку назовут фарсом, придавая слову негативную смысловую окраску.

Но максимальная концентрация негативных коннотаций происходит, когда фарсом именуют отнюдь не шутливые события. Например, если кто-то называет судебное заседание или политическую деятельность фарсом, говорящий явно подразумевает, что его оппоненты вместо работы дурачатся и/или пытаются выставить дураками окружающих.

И все же, несмотря на весь негатив переносного смысла, фарс – это возможность взглянуть на бытовые проблемы с юмором, даже когда речь не идет об искусстве.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Что такое нюанс во всех смыслах

13.07.2023 00:01:01 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Мир воспринимается более прекрасным, если уметь различать полутона. И это понятно: именно в оттенках заключается большая часть скрытых смыслов. О том, что такое нюанс и как он работает в разных проявлениях культуры, поговорим сегодня.

Картинки


Нюанс – это…

Нюанс – это мелкий, но важный носитель информации.

Но если по словарю, то:

нюанс – это едва заметное различие, которое неподготовленному человеку сложно обнаружить.

В русский язык слово пришло из французского благодаря простому калькированию понятия «nuance» (или «оттенок»). Оригиналом же послужил глагол «nuer» («оттенять»), в свою очередь произошедший от понятийного маркера «nue» («облако», «туча»).

Термин явно отсылает к тонкостям и почти незаметным переходам, которые со временем складываются в более яркую картину, отличную от первоначальной.

Блиц-круиз по культурным сферам

Нюанс – это явление, впервые оформившееся в живописи.

С его помощью художники изменили традиционное искусство, наполняя плоские схематические изображение объемом и жизнью.

Самые первые оттенки замечены еще в древнеегипетских рисунках, а Леонардо да Винчи на основе нюансов создал технику сфумато, в которой с помощью размытия удается передать реалистичное затенение объектов, их объемность.

Техника сфумато у Леонардо да Винчи

Изначальное «nuance», указывавшее на едва заметные отличия цветовой и световой насыщенности, постепенно перешло во все формы искусства:

  1. живопись;
  2. музыку;
  3. литературу.

Но если на картине при большом желании можно было различить отдельные штрихи, складывавшиеся при отдалении в необычный цветовой переход, то воспринимать подобные тонкости в сфере звуков гораздо сложнее.

Вот почему музыкальные нюансы служат в большей степени рекомендациями композитора, а исполнители трактуют указания автора в собственной манере. Здесь подразумеваются два варианта оттенков звучания:

  1. динамические – о громкости исполнения (например, пиано или форте);
  2. характерные – о чувственном, эмоциональном наполнении (например, дольче или аппассионато).
Пение

Однако современную трактовку термин обрел за счет литературы, поскольку именно со страниц книг он перешел в повседневную речь, помогая с помощью едва уловимых лингвистических или даже интонационных сигналов придавать одинаковым языковым конструкциям противоположные смыслы.

Нюанс как важная коммуникативная функция

С учетом величайшего разнообразия русского языка нюанс – это способ донести информацию с помощью контекста.

Среди наиболее распространенных стоит упомянуть такие формы нюансов, как:

  1. лингвистические – с помощью языковых средств (антонимов, омонимов и пр.);
  2. эмоциональные – когда смысл меняется за счет вкладываемых во фразу эмоций;
  3. культурные – зависящие от конкретного социума (как это происходит с жаргонизмами);
  4. ситуационные – меняющие трактовку из-за сложившихся обстоятельств и т.п.

Простой пример: есть существенная разница между тем, как учитель и ученик «ходят в школу», а слово «школьник» в различных ситуациях может применяться не только для обозначения фактического статуса, но и в качестве оскорбления. Причем говорящий может не использовать никаких дополнительных маркеров – его поймут, руководствуясь актуальной речевой культурой.

Винни-пух

Кроме того, нюанс – это возможность в сжатой форме передать больше информации.

Слегка меняя формулировку или интонацию, можно насытить стандартную фразу дополнительными значениями. Оттенки смыслов придают сообщению:

  1. точность – позволяют лучше понять ситуацию;
  2. эмоциональность – уточняют состояние говорящего;
  3. культурную окраску – позиционируют спикера в качестве представителя группы.

Такое сочетание позволяет намного проще установить контакт даже с незнакомцами. Среди филологов нередко можно услышать байки о том, как возрастные знатоки языка начинали «ботать по фене», вызывая немалое уважение со стороны маргинализированных граждан.

Таким образом, во многих смыслах нюанс – это воплощение разнообразия.

Будучи эффективным инструментом, он не только демонстрирует множественные проявления культуры, но также показывает автора (картины, мелодии, текста) в качестве профессионального пользователя в рамках конкретной сферы.

С помощью оттенков, незначительных подробностей и тонких переходов можно показать:

  1. широту понимания;
  2. эмоциональный опыт;
  3. личностный подход;
  4. художественную гармоничность.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Подробнее..

Антология – это сборник, не ограниченный правилами

29.01.2023 18:01:01 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. В древности человеку сложно было знакомиться с новыми или востребованными образцами культуры из-за отсутствия книгопечатания. Сегодня, даже несмотря на появление интернета, объем ежедневно производимого контента вырос настолько, что охватить его не представляется возможным.

Книги

Для таких ситуаций еще древние греки придумали концепцию антологии, куда собирали лучшие произведения искусства. Что представляет собой эта концепция и каким образом она работает, разберемся по порядку.


Антология – что это значит по сути

В каком-то смысле значение этого термина можно ассоциировать с литературным цветником. Словари же утверждают, что:

антология – это коллекция или специальная подборка относительно небольших текстов под одной обложкой.

Своим происхождением слово восходит к древнегреческому понятию ἀνθολογία, дословный перевод которого несколько романтичен:

  1. собрание цветов;
  2. цветник;
  3. антология.

Сразу чувствуется отношение к элементам антологии, как к чему-то прекрасному, объединенному для ублажения собственной души или для демонстрации окружающим. И хотя самые первые сборники не дошли до наших времен, но их названия и некоторые произведения сохранились в веках именно за счет самовоспроизводящейся популярности, поскольку составители по цепочке копировали тексты у предшественников.

Вместе с культурной эволюцией менялась и концепция антологии, которая стала представлять собой попытку объединить эпиграфии и лучшие стихотворения различных авторов. Первый подобный труд приписывают Мелеагру, называя 60 год до н. э. в качестве отправной точки для распространения литературного формата.

Стихотворение

Таким образом, целью сборников становились как развлекательная, так и просветительская функции, поскольку тексты были самой разной направленности:

  1. популярные стихи;
  2. выдержки из поэм;
  3. философские труды;
  4. расхожие цитаты и т.п.

По схожему принципу развивалась и восточная (азиатская) культура. Там предпочтение отдавали стихотворениям разных авторов, отсортированным по тематике, либо избранным произведениям одного творца. Причем сопровождали творчество выдержками из биографии поэта, подчеркивая связь между жизнью человека и ее отражением в искусстве.

Увы, тексты на санскрите обычно являлись священными, поэтому вырывать отдельные куски из контекста не представлялось возможным, что серьезно ограничило развитие антологий в древней Индии. Зато Ближний Восток за счет арабской культуры пополнил мировое наследие множеством пестрых – как по оформлению, так и по содержанию – сборников.

Вариативность форматов антологии

Антология – это еще и удобный способ охватить большой пласт произведений и/или авторов.

В таком смысле происходит сближение с хрестоматиями, которые используются на уроках литературы для знакомства, например, с отечественными писателями за определенный период.

Артисты

В рамках одной книги представлено творчество десятков авторов, пусть даже в сокращенном варианте, что позволяет лучше понять дух эпохи, изучить наиболее востребованные когда-то художественные приемы.

Тем не менее, антология – это сборник, не ограниченный правилами.

Так повелось с самого зарождения формата, когда стихи и философские размышления с равной возможностью могли попасть в подборку. Литературный вариант не ограничивается конкретным жанром, поэтому туда легко попадают произведения:

  1. художественные;
  2. исторические;
  3. научные;
  4. учебные и пр.

Более того, даже в рамках сборника поэзии между отдельными стихами уловить связь бывает непросто. И это понятно, ведь критерием отбора служат абсолютно разные свойства:

  1. жанр – любовная лирика, детектив, сказка;
  2. тематика – о проблемах взросления, о любви, о войне;
  3. формальный признак – «про женщин», «для занятий спортом», «с котиками».

В некоторых случаях единственной причиной попадания в сборник оказывается значимость в глазах составителя, даже не претендуя на объективную ценность. По ходу развития культуры антологии вышли за пределы литературного жанра, и сейчас туда попадают:

  1. тексты;
  2. музыка;
  3. фильмы;
  4. игры;
  5. подборки определенных признаков, характеризующих то или иное явление (например, «антология русского мира/менталитета»).
Обложка

Однако в случае крупных произведений уход от оригинального значения термина оказывается слишком значительным, и тогда, к примеру, обзор с нарезкой ярких эпизодов из кино или игровых синематиков можно считать антологией по формальному признаку.

И пара слов о ключевой функции антологий

Антология сегодня превратилась в эффективный рекламный и образовательный инструмент, выполняющий сразу несколько задач в современном мире.

В первую очередь она знакомит с новым контентом, не вынуждая надолго погружаться в произведение, которое может быть и не очень интересным для конкретного человека.

С другой стороны, тематические сборники позволяют расширить знания о творчестве определенного автора или изучить жанр для последующего самостоятельного и более глубокого ознакомления.

И это действительно целесообразно: зачем полагаться на чужое мнение, когда можно прочитать или посмотреть эпизоды, которые поклонники произведения посчитали наиболее значимыми? В таком случае, если «лучшее» не впечатляет, можно не тратить время на чтение или просмотр, а посвятить его более интересным вещам. И да, антология – это практично!

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Загадки – испытания на сообразительность

21.12.2022 18:01:01 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Загадки любят все – и дети, и взрослые с удовольствием напрягают мозги и пытаются найти ответы на необычные вопросы. И так происходит уже много лет, потому что эта форма фольклора имеет богатую историю длиной в несколько тысяч лет.

Вопрос


Что такое загадка

Загадка – это разновидность народного творчества, в которой один предмет изображают при помощи других. И человек должен угадать, о чем идет речь.

Любой человек, если его спросить, назовет хотя бы одну загадку. Например, все мы с детства знаем такие:

Зимой и летом одним цветом.
Весит груша – нельзя скушать.
Два кольца, два конца – а посередине гвоздик.
Сто одежек, и все без застежек.

Наверняка, все без труда ответят, что тут загаданы елка, лампочка, ножницы и капуста.

Зеркало

С этими загадками дети, как правило, знакомятся в самом раннем возрасте. Помимо самого процесса поиска правильного ответа, они помогают малышам познавать мир и новые предметы. Кстати, именно поэтому в детских загадках чаще всего фигурируют самые обычные вещи, которые нас окружают – фрукты и овощи, деревья, мебель, бытовые предметы и так далее.

Также есть немало загадок про животных:

Летом серый, зимой белый (заяц)
Маленький рост и длинный хвост — серая шубка и острые зубки (мышь)
Сама пестрая, ест зеленое, а дает белое (корова)
Пятак есть, а ничего не купит (свинья)

Тут ребенок не просто угадывает ответы, но еще и знакомится с интересными деталями, которые касаются того или иного животного. Ну в частности, что заяц зимой меняет окрас на белый, мышка может больно укусить, корова дает молоко, а нос у свиньи называется пятачком.

Львица

Кстати, по своей форме такие загадки очень похожи на пословицы. Оба варианта представлены короткими и точными фразами, которые раскрывают суть. Вот только пословица – это утверждение, а загадка – вопрос. Хотя иногда одна фраза может быть и тем, и тем – надо лишь поменять знак и интонацию. Например,

Сидит на овчине, а бьет соболей.

Так в страну говорили про охотников. И в данном случае, фразу можно использовать и как утверждение (поговорка) и как вопрос (загадка) – достаточно слегка поменять интонацию.

Значение слово «загадка»

Загадка имеет корень «гад». Это древнеславянское слово, которое нынче уже почти нигде не встретишь. Это существительное, означающее «знахарь и прорицатель». Оно использовалось еще до появления письменности на Руси, в XI веке.

Соответственно, от этого существительного возник глагол «гадать», который и тогда, и сейчас означает «строить предположения, предсказывать». Правда, сегодня это слово носит более мистическую подоплеку, типа предсказания будущего и так далее. А те, кто этим занимается – гадалки, и вовсе для многих не самые положительные персонажи.

Кстати, аналогичные корни и значения можно найти и в других языках, особенно у славянских народов:

  1. Украинский — гадати;
  2. Белорусский – гадаць;
  3. Словенский – gádati («допытываться»);
  4. Польский – gadać («беседовать», «говорить»);
  5. Исландский – gáta («подозрение», «предположение»).
Значение

Кстати, змей часто называют гАдами. Сейчас это звучит как ругательство, но на деле в древности эти существа были олицетворением ума и размышлений. Можно вспомнить хотя бы Мудрого Каа из Маугли.

А вот у англоязычных народов загадка – это «riddle». Те, кто знают язык, могут легко догадаться, на какое слово это похоже. Точно — на «read», что означает «читать». Но оба эти слова имеют древнегерманское происхождение от глагола «rēdaną», который переводится как «угадывать/интерпретировать». Вот такие интересные этимологические корни.

История загадок

Сегодня загадки ассоциируются, прежде всего, с развлечениями. Но так было не всегда – в древности с их помощью познавали мир – и делали это взрослые точно также, как сейчас дети. Но конечно, головоломки были посложнее. И решить их могли только настоящие мудрецы, чем вызывали настоящее уважение к себе.

В самых древних загадках всегда присутствовал элемент мистицизма и мифологии. С их помощью описывали природные явления, законы физики и все то, что не могли до конца объяснить с научной точки зрения.

Например, одна из самых известных загадок в Древней Греции – та, которую Сфинкс задавал путникам и убивал их за неправильные ответы. Пока юноша Эдип не справился с заданием. Звучит она так:

Какое существо утром передвигается на четырех ногах, днем на двух, а вечером на трех?

Ответ – человек! Утром, то есть в детстве, он ползает на четвереньках. Днем, то есть в расцвете лет, ходит на прямо на ногах. А вечером, то есть в старости, опирается на палку и получается «три ноги».

Сфинкс и Эдип

В древности устраивали целые соревнования по загадыванию и отгадыванию загадок. Поэтому этот элемент потом перекочевал и на страницы книг – как один из сюжетных поворотов. В русско-народных сказках тоже использовался этот прием. Например, в «Царевне-лягушке» паук испытывал Иван-царевича прежде чем отдать ему меч-кладенец:

Что мягче всего на свете? Рука
Что милее всего на свете? Родина
Что вкуснее всего на свете? Хлеб

В VII веке загадки стали крайне популярны во Франции и Германии. Их сочиняли самые известные писатели того времени, например, Жан-Жак Руссо и Вильгельм Гауфф.

Разновидности загадок

Примеры самых простых загадок, которые состоят из одной, максимум двух раз, мы уже приводили в этой статье. Но вот еще несколько:

Без рук и без ног, а ходят (часы)
Не лает, не кусает – и в дом не пускает (замок)
Красная девица сидит в темнице, а коса на улице (морковь)

Очень много загадок придуманы в стихотворной форме:

Пушистая вата
Плывёт куда-то.
Чем вата ниже,
Тем дождик ближе. (туча)

И очень часто в стихотворных загадках ответ скрывается в рифме. Такие головоломки очень любят маленькие дети:

От банана до банана ловко скачет … (обезьяна)

Ходит, голову задрав, свой показывая нрав.
Этот очень важный граф называется … (жираф)

Стихи

У более старших детей, а также у взрослых весьма популярны загадки с подвохами. Очень часто, чтобы дать правильный ответ, надо внимательно вдуматься в условия. Например:

Что тяжелее – 1 кг чугуна или 1 кг ваты?
Ответ: весят одинаково, так как везде 1 килограмм!

Растет в саду береза. У нее 5 больших веток, на каждой из них еще 5 маленьких. И на каждой веточке растут по 3 яблока. Сколько всего яблок на дереве?
Ответ: на березе не растут яблоки!

Есть еще загадки на логику. Но это уже более серьезные головоломки, с которыми далеко не каждый взрослый может справиться. Вот вам одна из таких – и ее мы оставим без ответа. Попробуйте решить сами:

Шел человек со своим сыном. Но этот человек не был своему сыну отцом. Кем он был?

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Скороговорки – тренажер для речи

18.12.2022 09:01:02 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Сегодня существует масса методик для развития речи. И самый древний из них, который тем не менее не утратил своей эффективности – это СКОРОГОВОРКИ.

Они одинаково полезны и для детей, которые только начинают учиться правильно произносить слова, и для взрослых. Например, скороговорки постоянно повторяют перед эфиром дикторы, а также артисты, которые готовятся к выходу на сцену или съемкам в кино и на телевидении.

Определение


Скороговорки – это одна из разновидностей народного творчества в виде одной-двух фраз или небольшого стихотворения. В них используются сложные сочетания звуков или целые слова, которые не так просто произнести, особенно если делать это быстро. Также скороговорки принято проговаривать вслух, а не про себя.

Примеров скороговорок много, и каждый человек знает хотя бы одну, это точно. Среди самых популярных:

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.
Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.
От топота копыт пыль по полю летит.

История возникновения скороговорок

Скороговорки возникли очень давно, их первыми авторами считаются скоморохи. Эти бродячие артисты путешествовали по городам и селам, где развлекали толпу.

И одним из таких развлечений были труднопроизносимые фразы. Скоморохи, которые долго тренировались, говорили без проблем. А потом просили зрителей повторить. И вот тут начиналась потеха, так как почти все, кто пытались, запинались и говорили совершенно другие слова. И естественно, это вызывало смех и веселье среди зрителей.

То есть изначально скороговорки были развлекательным жанром фольклора, и только спустя какое-то время превратились в элемент образования.

С научной точки зрения скороговорки первым рассмотрел Владимир Даль в 1862 году. Правда, в своих трудах он называл их «чистоговорками», так как, по его мнению, они нужны для чистоты речи. Интересно, что в отличие от загадок и поговорок, которых Даль насчитал свыше 30 тысяч, скороговорок (чистоговорок) у него значилось всего 49. Более того, почти все за исключением пяти, не относились к разряду детских.

Даль

Вот пример «взрослых» скороговорок по Далю:

Петр Петрович, по прозванью Перов, поймал птицу пигалицу; понес по рынку, просил полтинку, подали пятак, он и продал так.

Из-под Костромщины шли четверы мужичины; говорили они про торги да про покупки, про крупу да про подкрупки.

Стоит стопочка на окошечке, не подъявлена, не выявлена: пришел хват подъявить; подъявил и выявил.

А вот более-менее «детские» скороговорки:

Свинья тупорыла весь двор перерыла, вырыла полрыла, до норы не дорыла.

Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа тупа.

Хохлатые хохотушки хохотом хохотали: ха-ха-ха-ха-ха!

Кстати, несмотря на небольшое количество детских скороговорок, именно Владимир Даль был первым, кто стал рекомендовать использовать этот жанр в качестве обучения.

Принцип создания скороговорок

Все скороговорки строятся на одном принципе – их должно быть сложно произнести. Для этого используют, например, слова, в которых соседствуют не самые сочетаемые звуки.

Например, «Т» и «К»:

Ткет ткач ткани на платки Тане.

Или «Д», «Т» и «Р»:

На дворе трава, на траве дрова,
Не руби дрова, на траве двора.

Сочетания «С» и «Ш»

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Труднопроизносимые слова

А многие скороговорки и вовсе строятся на принципе «одной буквы». Это помогает, например, логопедам исправить конкретные дефекты в речи пациента.

  1. На букву «М»:

    Не жалела мама мыла.
    Мама Милу мылом мыла.
    Мила мыла не любила,
    Мыло Мила уронила.

  2. На букву «Ш»

    Шесть мышат в камыше шуршат.

  3. На букву «Ч»

    Черепаха не скучая, час сидит за чашкой чая.

Есть еще один принцип построения скороговорок. Надо насытить их сложными словами, которые очень трудно произнести в принципе, и почти невозможно, если говорить быстро. Яркий пример такой скороговорки, который многие знают:

Корабли лавировали, лавировали да не вылавировали
Ведь не веровали в вероятность вылавировать.
Вот маловеры. Если веровали бы — вылавировали бы.

Девочки

Разновидности скороговорок

Все скороговорки можно поделить на несколько категорий:

  1. Детские и взрослые – про это мы уже рассказали чуть выше, но вот еще по одному примеру.

    Везёт Сенька с Санькой Соньку на санках.

    Краб крабу сделал грабли, подарил грабли крабу. Грабь граблями гравий краб.

  2. Короткие и длинные.

    На лозе оса, в лозе коза.

    Командир говорил про подполковника, про подполковницу, про подпорудчика, про подпорудчицу, про подпрапорщика про подпрапорщика про подпрапорщика, а про под прапорщицу про подпрапорщицу про подпрапорщицу промолчал.

  3. В обычной и стихотворной форме.

    Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали.

    Ехал Грека через реку,
    Видит Грека — в реке рак.
    Сунул Грека руку в реку,
    Рак за руку Грека — цап!

  4. С сюжетом и без него.

    У четырех черепашек четыре черепашонка.

    Четыре черненьких, чумазеньких чертенка
    Чертили черными чернилами чертеж.

  5. Народные и те, у кого есть конкретный автор – последние стали появляться в начале XX века.

    У Еремы и Фомы кушаки во всю спину широки,
    Колпаки переколпачены, новы,
    Да шлык хорошо сшит, шитым бархатом покрыт.

    Видишь, смотрят из гнезда —
    Два молоденьких дрозда.
    Клюв покажет первый дрозд,
    А второй покажет хвост.
    (Самуил Маршак)

Польза скороговорок

Скороговорки, как мы уже сказали, в первую очередь предназначены для детей. Это не просто смешные фразы или стихотворения, а очень эффективное средство. Оно помогает развить речь ребенка сразу по нескольким направлениям:

  1. Можно исправить различные дефекты – произношения, формирования звуков или построения слов;
  2. Улучшается подвижность языка и губ, что в свою очередь помогает сделать речь более четкой, так как отчетливо проговаривается практически каждый звук;
  3. Улучшает дикцию — ребенок начинает легко произносить даже сложные слова, и не по слогам, а целиком;
  4. Серьезно обогащается словарный запас. В скороговорках часто используются слова, которые редко можно услышать в повседневном общении.

Помимо речи скороговорки помогают развить слух, внимание и память. Это навыки, которые очень пригодятся ребенку во время обучения в школе. И если он придет уже в первый класс достаточно подготовленным, это поможет легко проходить учебную программу.

Правила

Но скороговорки нужны и взрослым. Например, актерам в театре. Знаменитый Константин Станиславский помимо своего «Не верю» произносил еще очень много фраз, которые стали крылатыми. Вот что он говорил про скороговорки:

«Скороговорки помогают четко произносить отдельные слова и целые фразы. С их помощью надо формировать медленную, преувеличенную речь. А от долгого повторения одних и тех слов, речевой аппарат разрабатывается настолько, что потом может делать это даже в самом быстром темпе. Но нужны постоянные упражнения, и помнить, что сценическая речь невозможна без скороговорок» (К.Станиславский)

Скороговорками пользуются и практически все телевизионные и радио ведущие. Особенно те, кто работает в новостях, так как там нужно читать большие куски текста так, чтобы зрители на слух воспринимали практически каждую букву. Поэтому перед началом эфира каждый ведущий проговаривает все самые известные скороговорки – про Греку с раком, про лавировавшие корабли, про Сашу с сушкой, про топот копыт и многие другие.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Подробнее..

«Конфессия» – что это за понятие и его актуальность сегодня

15.12.2022 15:01:02 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Вопросы веры и религии в целом постепенно отходят на второй план, закономерно уступая место борьбе за политическое влияние, социальные права, экономическое доминирование. Однако даже в этот период продолжается развитие и укрупнение различных религиозных организаций.

Молитва

Сегодня то и дело появляются новые учения, при этом старые разбиваются на дополнительные ответвления и превращаются в движения или течения. В чем суть конфессиональных различий, разберемся вместе.


Что такое «конфессия»: значение, происхождение, употребление

Для начала уточним, что рассматриваемый термин используется для обозначения религиозных течений или объединения людей, к ним принадлежащих. Своими корнями он уходит к латинскому понятийному маркеру «confessio», обладающему несколькими близкими по смыслу значениями:

  1. признание;
  2. сознание;
  3. исповедание.

Этот маркер, в свою очередь, выведен из глагола «confiteri», подразумевающего признание чего-либо, в том числе и исповедование определенного учения.

Таким образом, в лингвистическом смысле конфессия – это совокупность определенных особенностей того или иного вероисповедания в рамках какого-либо религиозного учения. Термин употребляется и для указания на чью-то принадлежность к церкви или религиозной общине.

Лишь через некоторое время, в период активного роста числа государств-теократий, слово «конфессия» стало употребляться для обозначения вообще всех возможных учений, что и обусловило появление нескольких не всегда тождественных трактовок:

  1. осознанная принадлежность к определенной религии;
  2. ответвление от общей религии со своими особенностями;
  3. самостоятельное религиозное объединение.
Определение

Первый вариант считается устаревшим и практически не используется в наши дни. Хотя раньше, например, мусульман могли назвать «людьми исламской конфессии». При этом на практике использовались две равноправных формулировки:

  1. принадлежит [название в родительном падеже] конфессии;
  2. исповедует [название в винительном падеже] веру.

Как видите, четкого определения конфессий не существовало – подразумевалось лишь некое отличие в молитвах, в обрядах, в божествах и т.п. И только с течением времени термин обрел современные черты.

Конфессия как глобальное явление

И когда конфессиями называют все существующие вероисповедания, в этом нет ошибки. В широком смысле подразумеваются обычно все мировые религии, и в первую очередь это:

  1. христианство (особенно католицизм и православие);
  2. ислам;
  3. иудаизм;
  4. буддизм.

Из-за некоторых определений, касающихся понятия религии, может сложиться впечатление, что буддизм в списке лишний. Действительно, первые три относятся к авраамическим религиям и по сути исходят из смешения установок мифологического, философского, исторического толка, тогда как индийская традиция кажется абсолютно автономной.

Религии

Дело в том, что со временем веру начали воспринимать в качестве некоего общего социального и культурного явления. И теперь даже никак не связанные религиозные направления стали именоваться конфессиями, подразумевая учения о мистической подоплеке мироздания.

Проблемы с разделением на конфессии возникают и на низовом уровне. На примере того же христианства обычно выделяют:

  1. католицизм;
  2. православие;
  3. протестантизм.

Несмотря на такое – упрощенное – деление на три конфессии в рамках одной церкви, на самом деле речь идет всего лишь о разных по вероисповеданию общинах. Тем не менее, размежевание византийских и римских верующих совершенно не учитывает выделившиеся из общего учения и существовавшие задолго до раскола:

  1. Ассирийскую церковь Востока;
  2. ориентальные православные церкви.

Крупные конфессиональные группы предпочитают объявлять новые ответвления еретическими или вовсе не признают их в качестве самостоятельной религиозной единицы, поэтому впоследствии такие ответвления сами разделяются на меньшие учения.

В свете этого становится очевидным, что любые попытки классификации – не более чем условность, используемая в большей степени для удобства в рамках конкретной дискуссии.

Конфессии и юридические тонкости

Храмы

В современном мире принадлежность к той или иной конфессии не является чем-то значимым в глазах государства. Большинство стран применяет законы ко всем гражданам одинаково, даже если правовая база основана на конкретной религиозной традиции.

Однако в прошлые века вероисповедание считалось одной из ключевых характеристик гражданина, по которой определялись его возможности:

  1. право занимать определенную должность;
  2. перечень уплачиваемых налогов;
  3. возможность селиться на определенной территории;
  4. право на владение имуществом и т.п.

Так, в Российской империи до реформ 1905 года внеконфессиональный статус гражданина не был предусмотрен, при этом неправославные должны были уплачивать дополнительные налоги.

В Европе же в Средние века еврейские гетто формировались именно на основе религиозной принадлежности – исповедовавшим иудаизм власти предписывали селиться в специально отведенном месте. Отречение от прежней веры нередко меняло правовой и социальный статус человека.

Сейчас большинство правительств не накладывает никаких ограничений на простого человека, хотя организации остаются под контролем. Например, в России существует перечень признанных (зарегистрированных) религиозных групп, которые могут заниматься соответствующей деятельностью.

Карусели

Но если церковь или аналогичное объединение созданы за границей, они также имеют право открыть свое представительство – просто без соответствующего статуса не получится «окормлять» верующих официально. Это ограничения не конфессионального, но юридического характера, поскольку всегда можно пройти регистрацию и получить полные права.

Кроме того, есть некоторые ограничения для организаций, признанных экстремистскими, иным образом нарушающих законы страны, как это произошло с общиной «Свидетели Иеговы», деятельность которой запретили по представлению Минюста РФ.

Вместо заключения

Конфессии могут различаться кардинально или быть похожими до степени смешения. Нет никакой разницы, во что верит человек, если это не мешает окружающим и не нарушает закон. Главное – не пытаться навязывать окружающим свои убеждения, и тогда разные религии смогут без проблем уживаться рядом.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Подробнее..

Что такое нация и чем отличается от этноса

09.12.2022 12:01:02 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Человечество любит делиться на группы: это позволяет яснее обозначить круг тех, с кем безопасно общаться, вступать в экономические отношения или разделять быт. Однако все чаще причиной конфликтов даже внутри одного общества становятся национальные вопросы.

Люди на планете

И это понятно: все правительства, хотя и в разной степени и различными методами, так или иначе регулируют «национальные» атрибуты своих граждан – язык, образование, семейные институты, отношение к спорту и т.д. То есть, ту самую социально-культурную идентичность, в которой, по большому счету, и заключается сущность нации. Однако не все здесь просто и однозначно…


«Нация»: определение и происхождение термина

О неоднозначности подходов к пониманию нации поговорим чуть ниже, а пока остановимся на трактовке, которую можно считать общеупотребительной:

Нация – это крупномасштабное сообщество, большая группа людей, которых объединяет общая исторически устойчивая культурная идентичность, превалирующая в пределах определенной территории.

В этом контексте нация чаще всего указывает на совокупность людей, обладающих гражданством того или иного государства, хотя на практике в этническом и культурном плане отождествляется с понятием «народ», подразумевая некую национальную и/или генетическую общность.

С точки зрения лингвистики второй вариант представляется более правильным, поскольку латинский понятийный маркер «natio» включает в себя несколько близких значений:

  1. происхождение;
  2. рождение;
  3. племя;
  4. народ.
Определение

Однако специалисты отмечают, что существуют разные подходы к определению и пониманию нации. Рассмотрим основные из них:

  1. государственность: «нация – это все граждане какого-либо государства»;
  2. этническая принадлежность: «нация – это определенная социальная общность, объединяемая языком, экономикой, территориями, культурой»;
  3. естественная идентичность: «нация – это группа людей, живущих на определенной территории и связанных между собой общей историей, языком, религией, и я – часть этой группы».

Какой из вариантов наиболее релевантный, не скажут даже сами эксперты. И это понятно, поскольку в реальном мире просто не существует общности людей с четкими, однородными и ярковыраженными признаками, характеризующими нацию вообще:

  1. в состав нации могут входить как одна, так и несколько национальностей;
  2. нация позиционирует себя как сплоченная единица;
  3. нация обладает не только определенными территориями и собственным правительством, но также большими размерами, политической организованностью и независимым статусом.

Благодаря этим признакам каждая нация есть и будет оставаться уникальной как минимум по своему составу, особому характеру и «национальным» достоинствам.

Неоднозначность термина «нация» и его отличие от этноса

Сформулировать понятие нации впервые попытались лишь в XIV веке. Студенты средневековых университетов закладывали основы культурологии и политологии, а потому старались выделить те особенности, которые свойственны разным народам.

Крестьяне

И только в XVI веке понятие обрело политическую формулировку, появившуюся в результате развития европейских научных традиций: нация, в отличие от этноса, – сугубо политический конструкт.

Зарождение такого тезиса обусловлено появившимся чуть ранее понятием «национальное государство». Примечательно, что до этого на западноевропейских территориях жили люди самой разной этнической принадлежности, которые вместе с укреплением капитализма объединялись в государства и таким образом образовывали нации.

То есть, изначально слово использовалось для обозначения общности, связанной с гражданством. Хотя на сей счет существуют два противоположных подхода, авторами которых стали:

  1. конструктивисты;
  2. примордиалисты.

Первые считают, что формированию наций способствовало развитие науки и культуры. По их мнению, ученые, политики и художники формировали культурный пласт, который послужил основой для последующего объединения в сообщества.

Исходя из этого, получается, что этническая составляющая не имеет никакого отношения к современным государствам, даже если всего несколько сотен лет назад можно было четко отделить предков нации от других народов по фено- или генотипу.

Вторые же называют становление государства сугубо биологическим феноменом, когда этнос обретает «народный дух», достаточно сильный для создания крупной административной единицы. Увы, данный подход весьма охотно практиковался в контексте шовинистических теорий начала и середины XX века. Поэтому с 1950-х начал терять позиции в научных кругах.

Баянист

Четкую грань между этносом и нацией проводят дисциплины, в рамках которых вручаются награды и докторские степени за исследование соответствующей области. Если точнее:

  1. этнология – исторические и социологические науки, культурология;
  2. нация и национализм – политология.

Попытка же объединить два направления в одном исследовании может натолкнуться на обвинения в разжигании ненависти как на расовой, так и на смежной почвах.

Нация и культурное многообразие

Нация в современном понимании формируется множеством путей и может быть моно- и полиэтнической. Как раз поэтому попытки связать государственность с конкретным народом часто проваливаются. Яркими историческими и политическими примерами считаются три страны:

  1. Германия;
  2. Россия;
  3. США.

Еще в XIX веке несколько народностей, говоривших на одном языке, обладали выраженной идентичностью. Но после произошедших реформ появилась сакраментальная немецкая нация как классический пример объединения на основе экономического и культурного единства.

Появление Руси из разрозненных славянских племен происходило схожим образом. Но специалисты указывают на более поздний период, когда свежесозданный русский этнос, собиравший воедино малые народности, начал формировать вокруг себя русскую/российскую нацию.

Из-за культурных особенностей и русскоязычной терминологии бывает сложно разделить этническую, политическую и историческую составляющие в самоидентификации конкретного представителя такой нации. Пример используют для иллюстрации объединения через политику.

В то же время США образовались практически на пустом месте из мигрантов и колонистов, для которых ключевыми были принципы республиканского государственного устройства и демократические свободы. Ярко выраженная идеологическая американская нация.

Шествие

Впрочем, известны случаи создания нации через сепарацию. Периоды распадов Российской империи и СССР сопровождались появлениями новых государств с новыми политическими нациями, которые до того существовали лишь в качестве этно-культурных меньшинств в составе крупных держав.

Нация и постсоветский колорит

Национальность – термин, обычно отождествляемый с гражданством и указывающий на представителя политической нации. Вот только на территории Союза под национальностью подразумевали этническую принадлежность. Поэтому для англоязычной культуры пара из нации/национальности более-менее очевидна:

  1. США – американская, американец;
  2. Великобритания – британская, британец;
  3. Канада – канадская, канадец и т.п.

А вот в России с этим возникнут терминологические сложности, поскольку граждане не выводят национальность из нации, а рассматривают эти категории в качестве самостоятельных. Россияне представляют российскую нацию отнюдь не в качестве национальности (разве что для иноязычных граждан). Вместо этого используются основанные на этнической принадлежности такие слова, как:

  1. русский;
  2. украинец;
  3. белорус;
  4. татарин и пр.
Костюмы

И таких вариантов – около двух сотен! Впрочем, многие просто указывают русскую национальность, предполагая политическую общность с единой историей и культурой в составе России на протяжении многих веков.

Вместо заключения

Нация – камень преткновения, который нередко приводит дискуссию на грань уголовного преступления. Если ученые рассматривают национальность в качестве занятного эпизода в развитии общества, то на бытовом уровне обычно говорят о национальных достоинствах и недостатках, пытаясь указать на некий идеальный образец.

Есть ли смысл апеллировать к «коллективной ответственности», низводя конкретную личность до стереотипов о социальной группе? Возможно, стоит оставить громкие заявления этнологам и политологам, а окружающих рассматривать индивидуально – в качестве людей?

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Гармония ритмического порядка, или что такое ритм

26.11.2022 12:01:02 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Окружающий нас мир, как и все его явления, живут в подчинении собственным законам. Одна из самых удивительных закономерностей – несмотря на то, что мы этого и не замечаем, – это ритмическая упорядоченность. Человек же воспринимает проявления ритма не только визуально-тактильными средствами, но и на слух.

Искусство

Мы видим, чувствуем и слышим ритмы каждый день – например, шум дождя с ритмично стучащими по подоконнику каплями, клацанье колес поезда, стук двигателя машины на холостом ходу, цокот лошадиных копыт, размеренный звук каблуков при ходьбе, качание маятника…

Подобные источники звука воспринимаются как ритмичные, поскольку здесь имеет место какая-то временнАя организация звуков, ударов, тактов (в данном случае – одинаковый интервал между ними). Это и есть ритм. Что такое это явление и в чем заключаются его особенности, разберемся вместе.


Общее понятие ритма

Ритм – это упорядоченное чередование явлений, событий, процессов, протекающих в определенной последовательности и с определенной частотой. По сути, это регулярность, периодичность повторов временных и/или пространственных величин.

Термин происходит от латинского «rhythmus», которое копирует греческое «rheein» (производное от ῥέω):

  1. двигаться;
  2. растекаться;
  3. струиться;
  4. течь;
  5. стремиться.

Ассоциация с природными явлениями (течением реки) отнюдь не случайна. Ритмы фактически присутствуют во всех циклических процессах, от движения планет до биения сердца. Даже элементарное кукование подвержено определенным законам.

Определение

И эти законы распространяются на самые разные сферы – как всего окружающего мира, так и жизнедеятельности человека. Соответственно, и ритмические порядки тоже будут разными:

  1. природные ритмы – закономерность чередования явлений и процессов в природе (смена времен года, приливы и отливы, периоды спячки у животных, чередование дня и ночи и т.д.);
  2. ритм в искусстве – один из способов эстетической организации любой художественной композиции, включая архитектуру с ее пространственной повторяемостью определенных элементов;
  3. ритм в стихосложении – размерная особенность звучания речи, основанная на упорядоченном повторении слогов и размеренном чередовании ударных и безударных элементов;
  4. физиологические (включая биоритмы) – чередования либо повторы смен и интенсивности (цикличность) биологических процессов и/или явлений;
  5. ритм жизни – признак динамичности, характеризующий образ жизни человека и раскрывающий всю его жизнедеятельность в непрерывных циклах и определенных промежутках времени;
  6. музыкальный ритм (ниже мы раскроем эту тему чуть детальнее).

Обобщая вышесказанное, можно заключить, что в общеупотребительном смысле ритм – это одна из первооснов любой жизни, где есть хоть малейшее движение.

Особенности музыкального ритма

Чередование звуков

Музыка – одно из универсальных развлечений, понятных людям даже без слов. Однако далеко не всякая композиция становится популярной, и во многом на успех того или иного произведения влияет цепляющий аудиторию ритм.

Ритм в музыке – это упорядоченное сочетание музыкальных звуков, различающихся по длительности и исполняемых в определенной последовательности с четкой организацией во времени.

Самая первая музыка рождалась из собственного мироощущения исполнителя и попыток звукоподражания окружающему миру, так что неудивительно, что все это закономерно легло в основу музыкальной культуры, сохранившись до наших дней.

Примечательно, что одним из знаковых трудов по музыке считается трактат «Элементы гармоники», в котором афинский философ и авторитетный теоретик музыки Аристоксен пытался записать основы зарождавшейся ритмики еще в IV веке до н.э.

Впрочем, многие античные философы изучали ритмопею – науку о композиции произведения – с точки зрения ритмов:

  1. музыкального;
  2. стихотворного.
Ноты

Древние музыковеды не видели особой разницы между расположением ударных/безударных слогов в стихе и тактами в мелодии. Поэзия, танец и музыка рассматривались как смежные виды искусства, обучение им проводилось параллельно и в рамках одной теоретической базы.

Ритм пытались описывать не только античные философы, но и древнеиндийские музыканты. Так, легендарная тала – индийская наука о ритме – использует это слово для обозначения ритмического рисунка произведения.

В рамках этой дисциплины изучается театральное действо, пространство которого делится с помощью ритмов, а поверх уже накладываются иные формы сакрального искусства:

  1. звук;
  2. слово;
  3. танец.

Несмотря на существенные отличия в подходах, можно с уверенностью объявить ритм основой искусств, опирающихся на звук. Тем не менее, музыкальный ритм – довольно дискуссионный термин, на который у каждого специалиста найдется собственное определение.

Сегодня же в учебных заведениях обычно ссылаются на композиторскую музыку двух периодов:

  1. классико-романтическую;
  2. барокко.

Для них характерны композиции из периодических и регулярных акцентов (обозначающих такт ярко выделенных нот), которые подчиняются чуть ли не математической логике. И такая трактовка максимально сближается с понятием метра как системы внутренней организации ритма.

Трактовка

Однако важно понимать, что метр – абстрактная величина, не привязанная к конкретным единицам измерения. Его разбиения условны и существуют лишь в воображении исполнителя, слушателя.

Хотя, безусловно, подобные «дробления» помогают структурировать музыку. Например, танцевальные композиции столь успешны как раз за счет организации ритма метром: четкость и предсказуемость мелодии позволяют исполнителям даже не следить за звуком, но все равно попадать в такт.

В то же время григорианский хорал, где специалисты указывают на однозначное отсутствие метра, содержит в себе определенный ритм. То есть, понятия не являются тождественными.

Ритм задает относительные длительности нот и порядок чередования пауз между ними. Собранные определенным образом, они формируют ритмический рисунок, причем наиболее популярные группировки, повторяющиеся в разных произведениях, образуют ритмоформулы.

Такие ритмоформулы обычно свойственны определенному жанру, как то:

  1. сицилиана;
  2. полонез;
  3. джаз и пр.

Это помогает идентифицировать или сыграть даже незнакомую композицию. Можно сказать, людей подкупают не столько исполнители или смысл, заложенный в песнях, сколько похожие ритмы. Наряду с этим существуют «ритмические проекты», базирующиеся на использовании аутентичного авторского звучания: такие сложно отнести к определенному направлению, но они сами могут положить начало новому жанру.

Гнесин и Сабанеев

Важно отметить, что совпадение ритмоформулы не говорит об идентичности: для каждого конкретного произведения ритм уникален. Зачастую он формируется нотами разной длительности, которые формируют с паузами сложные отношения:

  1. кратные – 1:3;
  2. некратные – 1:1,5;
  3. иррациональные – без строгих пропорций.

Некоторый сумбур в понимание ритма вносит полиритмия, свойственная, например, латиноамериканским музыкальным композициям. Когда несколько инструментов и/или вокалистов исполняют что-то «на своей волне», а ритмы их партий пересекаются лишь в отдельных точках, это все равно не мешает восприятию произведения в целом.

Вместо заключения

Ритм – это узнаваемое сочетание звуков и тишины, которое присутствует везде. И пусть его осознание не всегда дается легко, каждый человек от рождения окружен превеликим множеством ритмических рисунков, приятных или не очень.

Если развить понимание этого явления, можно добиться не только исключительных музыкальных высот, но и умения красиво говорить, завораживая людей одним лишь звучанием голоса.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Что такое романс и в чем особенность этого жанра

24.11.2022 15:01:02 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Когда бывает непросто выразить эмоции, скрытые глубоко в душе, человек неизбежно прибегает к творчеству. И одним из наиболее востребованных инструментов для передачи чувств считается романс, способный принять форму и стиха, и песни.

Гитарист

Главная особенность этого жанра в том, что он облагораживает поэтическое слово, делая его более легким для восприятия и одновременно – более глубоким по смыслу. Как это происходит и почему так действенно, разберемся по порядку.


Романс и его испанское происхождение

Начнем с того, что романс – это прежде всего лирическая поэзия, поскольку впервые так стали именовать стихотворную форму именно в Испании, на заре XV века.

Название жанра является калькой с испанского «romance», которое происходит от слова «romanzo» (то есть «по-романски»), с таким значением:

  1. народное наречие – в противовес академическому латинскому;
  2. стихи на «нелатинском» языке.

Подобная поэзия была свойственна странствующим артистам и фокусировалась на бытовых, простых историях с животрепещущей эмоциональной окраской и чувственной вовлеченностью слушателей.

Искусствоведы отмечают контраст между яркими цветами и «приземленным», просторечным изложением испанских романсов по сравнению с мрачной и тяжеловесной североевропейской балладой.

Определение

Отдельно рассматривают испанский романс, сочетающий эпичность с простотой языка. Обилие национального колорита и традиционная для лирики наивность противопоставляют испанским же сборникам романсеро, произведения в которых были написаны «профессиональными» авторами для услаждения аристократического слуха.

Первыми из соседних народов культуру романса переняли французы, сделав акцент на любовной лирике, откуда впоследствии жанр перешел и в российские салоны. Англичане же и вовсе используют термин исключительно для обозначения литературных произведений, посвященных рыцарским подвигам.

Эволюция романса: от сентиментального стиха до чувственной песни

В период практически всего Средневековья было сложно провести четкую границу между литературной и музыкальной формами романса. Одно и то же стихотворение могло декламироваться перед толпой на ярмарке или исполняться как песня под аккомпанемент со сцены.

О романсах-стихах нужно сказать, что они:

  1. были эпического или лирико-драматического содержания;
  2. составлялись в сборники под названием романсеро.

Если же речь идет о вокальных вариациях, то здесь уже имеет место несколько иное определение:

романс в музыке – это небольшие строфические (без рефренов) сочинения лирического характера, созданные специально для вокального исполнения в сопровождении одного – иногда двух – инструментов.

Встреча

Путь, который прошел романс от литературы к музыке, обычно подразделяют на такие временные периоды:

  1. XV-XVI века – песня на стихи лирического (как правило, любовного) содержания;
  2. XVIII – XIX века – самодостаточное вокальное произведение для одного голоса с инструментальным сопровождением.

Обычно современники подразумевают именно второй вариант, когда речь заходит о романсах. Но для ранней испанской поэзии провести четкую границу между сборником стихов и песенников было невозможно. И это понятно, ведь на любое сочинение можно было наложить простенькую мелодию, и вокальный романс готов!

Нечто похожее, кстати, довольно явно прослеживается в русском романсе, частенько выходящем за пределы лирики и обретавшем несвойственный жанру драматизм. В этом отношении романс как бы стирал границы между собой и оперной арией.

Романс и его характерные черты

Романс обрел музыкальную форму сначала за счет странствующих, а затем – и благодаря придворным артистам. При этом наиболее популярные сюжеты либо сразу писались в определенном стиле, либо впоследствии корректировались для превращения в строфическую песню, ключевыми свойствами которой были:

  1. четыре строки;
  2. четырехстопный хорей;
  3. никаких рефренов или припевов.

Музыка следовала за текстом в качестве фона, при необходимости делая акцент на особо драматических моментах, тогда как стих рассказывал цельную историю, посвященную какому-либо яркому переживанию.

Специально для королевского двора стали создаваться многоголосые романсы, в которых ясно угадывались чуть облагороженные народные мотивы. Исследователи полагают, что композиторы просто дорабатывали существующий материал, а не создавали подобные произведения с нуля.

В начале XVI века на фоне популярности относительно нового музыкального инструмента под названием виуэла одноголосые романсы начали сопровождаться чуть ли не танцевальными мелодиями.

Буквально за столетие в них появился рефрен, а отличить получившуюся композицию от вильянсико (по сути, «клубной» музыки того времени) стало невозможно. Так произошло еще одно слияние жанров.

Бал

Что касается европейской вехи в истории жанра, то уже к XVIII веку сама концепция романса (от французского «romance», калькированного с испанского) начала распространяться по Европе в качестве обозначения для небольших поэтических произведений:

  1. музыкального толка;
  2. лирического характера – с описательным, сентиментальным или комическим уклоном;
  3. с одиночной вокальной партией;
  4. под аккомпанемент музыкального инструмента (одного или в составе оркестра).

Сегодня такое определение считается доминирующим, а музыкознание не может однозначно проследить точные временные отрезки и произведения, за счет которых испанский оригинал столь сильно изменился.

Следует еще отметить, что к первой половине XIX века складываются ярко выраженные национальные школы романса:

  1. австрийская;
  2. немецкая;
  3. французская;
  4. русская.

Ближе к концу этого же столетия культура романса продвигается на север и восток Европы, и собственными жанровыми произведениями обзаводятся:

  1. Норвегия;
  2. Финляндия;
  3. Польша;
  4. Чехия.

Параллельно с классическим музыкальным стилем стремительно развивается стиль бытовой. Можно сказать, европейский романс вернулся туда, откуда вышел испанский – на улицы, к простому народу. Любительское направление со временем развилось в такие формы, как:

  1. авторская/бардовская песня;
  2. французский шансон;
  3. русский шансон;
  4. цыганский романс.
Малинин

Теперь уже большинство произведений этого жанра тянется к каноничному отсутствию рефрена и припевов и тщательному формированию законченной истории, а аккомпанементом обычно выступают фортепьяно, скрипка либо гитара.

Впрочем, академические романсы уделяют больше внимания именно музыке, благодаря чему сложные инструментальные партии зачастую служат повествовательной цели не меньше, чем вокальные.

Вместо заключения

Романс – это не просто одно из проявлений народной испанской культуры, но и востребованная форма искусства, доступная практически каждому. Даже гонения в 1930-х на жанр, «воспевающий и романтизирующий белую эмиграцию», не смогли «выполоть» его из советского культурного поля.

Новым толчком для популяризации стал глубокий драматизм жизни простых людей в период Великой Отечественной войны, а окончательное возрождение русского романса произошло в семидесятых, когда такого рода песни проникли на эстраду.

И это вполне объяснимо, поскольку романс был и остается универсальным форматом, в котором можно делиться любовными переживаниями, рассказывать бытовые истории или описывать эпические события. Простота здесь – особенность, а не недостаток. Возможно, именно поэтому романс лучше всего подходит для раскрытия потенциала будущих творцов в музыкальном мире.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Что такое бурлеск и в чем секрет его популярности

23.11.2022 15:01:01 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Серая повседневность напрягала человека и в прошлые века, даже тех, кто имел счастье наслаждаться более-менее приличными бытовыми условиями. И вполне естественно, что со временем начали зарождаться новые формы искусства, которые не только радовали условное простолюдье, но и посягали на спокойствие аристократических кругов, попирая нравственные устои и понуждая задумываться о великом в игривой манере.

Куртизанка


Бурлеск – что это за жанр и как он появился

Прежде чем мы перейдем к сегодняшнему формату экстравагантных танцевальных номеров, уточним исходное значение:

бурлеск – это разновидность экспериментальной комической поэзии, зародившейся в эпоху Возрождения, когда серьезное содержание подается в несоответствующем ему стиле и выражается в неподходящих образах и откровенно шутовской манере.

Заимствование термина возможно сразу из двух языков:

  1. от французского «burlesque»;
  2. от итальянского «burlesco».

Примечательно, что итальянская версия, которая происходит от слова «burla» («проделка, выходка, шутка»), считается первой, поскольку именно в Италии еще в середине XVI века появились ранние образцы бурлеска, представлявшие собой «перелицованные» поэмы именитых авторов.

Бурлеск, как стилевое направление, впервые появляется в поэтической среде, и самыми первыми ласточками жанра стали пародийные переделки произведений античной литературы. В поэмах-бурлесках открыто насмехались над «возвышенными героями» и сложными литературными приемами, к которым традиционно прибегали древнегреческие классики.

Определение

Авторы бурлесков намеренно смешивали разные стили, одновременно используя и просторечия, и бранные слова, и высокую лексику. Зачастую тексты пестрили словами с намеренными грамматическими ошибками и фразами, искажающими известные понятия.

Так, в одном из первых бурлескных произведений – а это была «Война мышей и лягушек» (или «Батрахомиомахия», пародия на «Илиаду» Гомера) – четко прослеживается подражание оригинальному сюжету. Только у Гомера в Троянской войне бок о бок с людьми сражались и боги, а в бурлеске воинами были мыши и лягушки, а помогали им – те же боги.

Итак, в целом первые пробы бурлеска в период Возрождения почти все были пародиями и «перелицовками», словно авторы тренировались перед созданием самостоятельных произведений в новом жанре. По мере накопления опыта выделились два поджанра:

  1. травестия – примитивно о высоком;
  2. ироикомедия – возвышенно о низком.

Это совершенно противоположные друг другу по средствам выразительности жанры, но тем не менее выполняющие одну задачу. В шутливо-пародийной форме они повествуют о важных исторических событиях и духовных ценностях или, наоборот, показывают непростой быт и кипящие страсти в среде небогатых людей.

Травестия происходит от термина «travestire» («переодевать»), поскольку наиболее доступным – «народным» – языком рассказывает о чем-то серьезном и даже возвышенном. Такая форма могла быть интересна и аристократии, которой давно приелись напыщенные речевые обороты классической поэзии, но в равной степени хорошая травестия помогала донести до малообразованных простолюдинов какие-то важные вещи.

Картина

Ироикомедия получила название от французского «Héroï-comique» («комический герой» или «героическая комедия»). Жизнь крестьян и маргиналов она описывала так, словно речь шла о королях и легендарных полководцах древности.

Юмористическая легкость и очевидный комизм, которого так не хватало в жизни бедняков и загородных обывателей, быстро завоевали своего зрителя, однако – увы, примерно с середины XIX века жанр бурлеска в литературе начинает угасать.

Современный бурлеск – что это такое как шоу

Несмотря на утрату актуальности бурлеска в качестве литературного жанра, в начале XX века его отголоски проявляются в новых экспериментальных жанрах, как то:

  1. экспрессионизм;
  2. сюрреализм;
  3. театр абсурда.

Затем элементы бурлеска начинают явно прослеживаться в сюжетах, пытающихся вывернуть наизнанку классические сказочные или футуристические клише, как это произошло, например, в серии мультфильмов о Шреке.

Костюмы

Вскоре бурлеск нашел себе воплощение и в сценариях, шагнув сначала в театр, а затем – в кабаре и на сцены стриптиз-клубов. Пока «серьезные писатели» XIX века увлекались философией, авторы попроще пришли со своими идеями к театральным постановщикам и актерам.

Откровенно развлекательная направленность бурлеска и пестрота, не соответствовавшие традиционному искусству, планомерно начали вытеснять его из театра в клубы и кабаре. А там публика жаждала развлечений попроще, за которыми не нужно следить на протяжении длительного времени, запоминая – пусть и примитивный! – сюжет.

Неудивительно, что даже сейчас, спустя полторы сотни лет, в культурных кругах все еще вспоминают скандальное бурлеск-шоу «Иксион» (1868—1869 гг.) в исполнении «Британских блондинок», возглавляемых английской танцовщицей Лидией Томпсон и ее супругом Александром Хендерсоном.

Это была, как с восторгом описывали нью-йоркские газеты, «невероятная комбинация» из:

  1. настоящих чудес пантомимы;
  2. оригинальных приемов бурлеска и варьете;
  3. сочетания сатиры, юмора, пародии и импровизации;
  4. стихов, песен и танцев;
  5. экстравагантных и дерзких костюмов;
  6. невероятных сценических эффектов;
  7. молниеносных переодеваний;
  8. остроумных и рискованных шуток.

Да, это было потрясающее зрелище! В танцевальных номерах, кстати, присутствовали не только комедийные элементы, но и откровенно эротические, хотя девушки выходили на сцену исключительно одетыми. В те времена «дресс-код» артистки бурлеска непременно включал в себя чулки, достаточно длинные панталоны и плотные корсеты.

Артисты

И только гораздо позже зрителю посчастливится увидеть танцовщиц с обнаженными телами, прикрытыми лишь пышными перьями и специальной атрибутикой, используемой во время шоу.

Так, со скандальных гастролей труппы Томпсон, которые вместо запланированных 6 месяцев продлились без малого 6 лет, началось бурное развитие театральной комедии, впоследствии частично проявившей себя в зарождавшихся телевизионных шоу.

Неоднозначный бурлеск: путь от комической поэмы до раздевания под музыку

К началу прошлого века бурлеск превратился в самую популярную разновидность сценического искусства. Тем временем в США стали все больше внимания уделять качеству актерского состава, отдавая предпочтение девушкам и уменьшая количество одежды на артистах.

Дошло до того, что в 1935 году в Нью-Йорке бурлеск был запрещен практически повсеместно, а другие штаты ввели список из обязательного минимума элементов гардероба, хотя бы формально прикрывающих «срамные» части тела.

Дальнейшее смещение фокуса с сюжета на одежду положительно сказалось на визуальной составляющей, поскольку артисты:

  1. делали упор на аксессуары и атрибутику;
  2. устраивали захватывающие шоу с участием животных;
  3. создавали подводные представления прямо на сцене (например, в массивных аквариумах).

К сожалению, сексуальная революция 1960-х внесла в жанр свои коррективы, и девизы типа «Меньше шоу, больше тела!» закономерно привели к фактическому появлению современного стриптиза.

Шоу

Впрочем, сегодня благодаря усилиям энтузиастов и фанатов жанра появилось еще одно направление, получившее название «нео-бурлеск» – своего рода театрально-танцевальный подстиль, который пытается возродить традиции начала XX века.

Сюжет у таких шоу не самый сложный или осмысленный, однако фокус с обнаженного тела вновь сместился на красивые наряды, неожиданные декорации и умения артиста взаимодействовать с окружением так, чтобы вызвать восторг публики.

Особую лепту в развитие этого направления внесла непревзойденная Дита фон Тиз, которая не только реанимировала жанр бурлеска, но и помогла ему перекочевать на бродвейские подмостки. Тогда, в 1990-х, «Бокал мартини» (название ее легендарного номера) был известен каждому нью-йоркцу, а позже даже признанные мэтры сценического искусства называли этот номер классикой бурлеска.

Вместо заключения

Говоря о бурлеске, важно помнить, что к жанру относятся многие классические произведения, а их авторы порой рисковали жизнью, представляя на суд публики неоднозначные произведения. И это понятно, ведь бурлеск воплощает в себе естественное желание человека развеяться и порадоваться, а в этом точно нет ничего предосудительного.

В конце концов, у колоритного представления в «Мулен Руж» и рассказа о путешествии ведьмы-попаданки общие корни. И общая задача – сделать людей чуть более счастливыми!

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Что такое стилистика русского языка и что она изучает

30.10.2022 00:01:02 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Можно долго говорить о языке как неотъемлемой части культуры, но все же основная его функция в том, что он позволяет в простой форме донести мысль до собеседника. Но одна только правильность речи еще не гарантирует, что результат будет достигнут!

Определение стилистики

Стилистика русского языка – основной языковой инструмент, с помощью которого легче добиться внимания окружающих, склонить их на свою сторону и устранить недопонимание.

Что это за свойство русского языка и как оно работает, разберемся вместе.


Что такое стилистика

Определение этой концепции само по себе весьма исчерпывающе:

стилистика – это дисциплина в языкознании, которая изучает стили речи и языка, правильное употребление слов и лексических связей, а также изобразительно-выразительные средства, обеспечивающие высокий уровень речевой культуры.

Само понятие стилистики происходит от греческой основы «stylos», под которой подразумевалась элементарная палочка для письма. Уже в сам этот термин заложена ключевая задача любого стилясуметь выразить идею так, чтобы другие люди смогли в ней разобраться.

Для этого приходится гармонично объединить две взаимодействующие дисциплины:

  1. грамматику;
  2. риторику.

Первые размышления о стиле начали формироваться в конце XVII века. Философы и поэты выясняли, как правильно составить речь, чтобы наполнить ее самостоятельной ценностью. При этом грамматика отвечала за правильность построения предложений с позиций языковой нормы, а риторика анализировала высказывание с точки зрения ожидаемого результата.

Поверх этого накладывались представления о культуре речи с заложенными в нее функциями:

  1. нормативной;
  2. коммуникативной;
  3. этической.
Слова

Как итог вековых преобразований, в современном русском языке существует пять функциональных стилей, обладающих общеизвестными чертами. Можно выделить и шестой – индивидуальный для каждого человека.

Таким образом, стилистика изучает средства эффективности и правильности употребления языка в различных сферах жизни, однако корнями уходит в античную риторику.

И это понятно, поскольку именно древние авторы заложили основу, которой современники пользуются по сей день, выясняя:

  1. как подобрать наиболее точные, понятные и правильные слова;
  2. как оптимальнее расположить их в речи, чтобы она достигла цели;
  3. как сделать текст информативнее;
  4. как повысить влияние на аудиторию.

То есть любой стиль рассматривается как один из способов словесного выражения мыслей, как особенность слога. И любой стиль, в зависимости от контекста использования, характеризуется собственными особенностями, обусловленными отбором, сочетанием и организацией языковых средств, непосредственно связанных с задачами общения.

Разновидности стилистики текстов и их особенности

Исходя из ситуации, личности собеседника и контекста, нужно делать корректный выбор. Ведь повседневное общение, приватная или рабочая переписка даже в одинаковые слова вкладывают совершенно разные смыслы. Так, уместные в разговоре с друзьями стилистические конструкции могут привести к увольнению, если употребить их в переписке с начальником.

Стиль

Формальное разделение с таким понятием, как функциональный стиль – это подсистема со значимыми языковыми средствами, привязанная к определенной социальной сфере.

Функциональность позволяет быстрее найти общий язык в незнакомой компании, влиться в коллектив и установить межличностные связи, не нарушая нравственных норм.

Всего выделяют пять разновидностей стилей, обладающих набором собственных свойств:

  1. разговорный;
  2. художественный;
  3. публицистический;
  4. официально-деловой;
  5. научный.

Каждый следующий стиль из приведенного списка становится все более формализованным, лишенным эмоциональной вовлеченности говорящего в обмен на логичность изложения.

Разговорная стилистика

Наиболее естественный для обывателя – разговорный стиль, на котором строится повседневное общение. Ведь коммуникация, в большинстве своем завязанная на устной форме, и является его основной задачей.

В этой категории выделяют два подстиля:

  1. литературно-разговорный – с упором на литературные нормы;
  2. разговорно-просторечный – с уходом от нормы и/или наличием стилевой сниженности.

Хотя уместной разговорная форма окажется и в рамках эпистолярного жанра, куда сегодня относятся абсолютно все ситуации, в которых человек выражает мысли, опираясь лишь на внутреннее ощущение:

  1. личные дневники (блоги);
  2. письма;
  3. переписка (мессенджеры, комментарии и т.п.).

Стиль весьма актуален в ситуациях, когда социальные нормы не кажутся чем-то существенным по сравнению с желанием пояснить личную позицию.

Индус

Художественная стилистика русского языка

Культурное многообразие представляет художественный стиль, который выглядит чуть более формализованным, но сохраняет изрядную свободу за счет копирования языковых маркеров.
Впрочем, задачи у изобразительно-выразительных средств, заимствованных из других стилей, меняются кардинально, когда выполняют такие цели, как:

  1. эстетическая – с приоритетом придания достоверности, красоты высказыванию;
  2. эмоциональная – ради более глубокого погружения читателя в определенное состояние.

В книгах нередко могут использоваться диалектизмы и просторечия – они помогают изобразить персонажа более колоритным. В некоторых ситуациях вполне уместно употребление вульгаризмов и даже бранных слов, если это помогает сделать сцену реалистичней.

Помимо выбора слов, авторы прибегают и к прочим выразительным средствам:

  1. метафорам;
  2. эпитетам;
  3. гиперболам и пр.

Выбор зависит как от темы произведения, так и от личности автора. При этом важно учитывать, что знакомые слова в художественном тексте зачастую обретают дополнительные значения – как правило, неявные. Здесь уже в качестве главного свойства стиля выступает многозначность, что в какой-то мере затрудняет восприятие, зато делает чтение более увлекательным.

Публицистическая стилистика языка

Есть в стилистике и своеобразный «пропагандистский» формат, вызывающий особый интерес у социально активной части общества – это публицистический стиль, который традиционно используют журналисты, политики, деятели культуры.

Его цели – максимально прагматические:

  1. донесение информации;
  2. воздействие на читателя, слушателя;
  3. убеждение в чем-либо;
  4. внушение идей;
  5. побуждение к поступкам.
Задачи

Бегущая строка с перечислением фактов и выступление какого-либо религиозного лидера находятся в одинаковом положении, хоть и выполняют разные задачи.

В отличие от художественного, этот стиль, когда работает с эмоциями, дополнительно старается подтолкнуть аудиторию к самовыражению в реальных действиях.

Его сферой являются практически все виды отношений:

  1. общественные;
  2. экономические;
  3. политические;
  4. культурные.

При этом логичность органично сочетается с образностью, а факты нередко выстраиваются так, чтобы подтвердить оценочные (субъективные) суждения спикера.

Так что ничего удивительного, что этому стилю присуще такое богатое разнообразие жанров:

  1. журналистская статья;
  2. публичное выступление;
  3. судебная речь;
  4. фельетон и пр.

Изучение особенностей этого стиля поможет разобраться, когда вами стараются управлять или, того хуже, – манипулировать.

Официально-деловая стилистика

В отличие от публицистики, в достаточной мере дистанцируется от манипуляций официально-деловой стиль, присущий любым официальным бумагам и юридически правомочным документам.

Его ключевые черты:

  1. точность – никаких двусмысленностей;
  2. обезличенность – без эмоциональной вовлеченности в отношения;
  3. стандартизированность – с использованием клише, распространенных стереотипов;
  4. предписывающий характер – с четкими установками, что, когда и как делать.

Таким языком обычно говорят юристы, повторяя термины, чтобы исключить двойное толкование. Отсутствие изобразительно-выразительных средств (например, синонимов) делает фразы тяжеловесными, но гарантирует, что собеседники точно говорят на одну тему.

В документах редко можно встретить описательные моменты или художественные языковые средства. Кроме того, недопустимы личные местоимения и глаголы 1 и 2 лица, а 3-е употребляется в неопределенном значении – например, «должен, должны». Написанные таким образом судебные решения и законы сложно обвинить в предвзятости.

Научная стилистика

И все же наиболее логичным считается научный стиль. Если деловой стиль вынужден опираться на социум, то научный работает сугубо с доказанными фактами и объективными данными.

Признаки

Его важнейшие характеристики:

  1. логичность – все элементы связаны смысловыми цепочками;
  2. точность – термины употребляются в прямом значении;
  3. обобщенность – абстрактные, отвлеченные понятия являются нормой.

Это позволяет выработать систему маркеров, понятную специалистам вне зависимости от их владения конкретным языком. Большинство научных текстов вызывает трудности у обывателя, но практически без проблем – и с сохранением смысла! – переводятся с русского на английский или китайский в автоматическом режиме.

Основными здесь считаются такие письменные формы, как:

  1. лекции;
  2. статьи;
  3. монографии и т.д.

Публичные доклады также не исключены, хотя их и пытаются сделать менее формальными в рамках общения с аудиторией.

Вместо заключения

Стилистика выполняет важную социальную функцию, обеспечивая более быстрое и точное восприятие сути послания. Профессиональное владение словом помогает устанавливать контакты, но даже базовых знаний будет достаточно, чтобы комфортно чувствовать себя в любом сообществе.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Кто такой лох: значение слова в массовой культуре

03.07.2022 00:01:01 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Общественные отношения строятся не только на взаимной помощи, и далеко не всегда – на честном взаимодействии, поэтому практически в любом социуме возникают концепции, завязанные на жестком обмане, мошенничестве или эксплуатации других людей.

Переписка

Для обозначения подобных ситуаций всегда найдется емкий простонародный термин, одним из которых стал «лох». Кто это такой, по каким признакам его можно определить и почему «лохануться» – отнюдь не так унизительно, как могло бы показаться, разберемся вместе.


«Лох» в прямом смысле

Несмотря на неоднозначность этимологии и наличие множества версий происхождения, есть все же наиболее обоснованная и достоверная трактовка этого слова:

лох – это крупная рыба из семейства лососевых (обычно лосось, но подразумеваются и другие анадромные типа семги, сига, кеты, форели и т.п.), находящаяся в определенной фазе жизненного цикла.

Поморы, в частности, так называли лосося, который, ослабев после нереста и потеряв почти половину своей массы, отправляется на поиски какого-нибудь глубокого омута, чтобы там спокойно «переболеть» и набраться сил.

И пока рыба слаба и истощена, это – лох (собирательное наименование – «балтийский лох»), зато когда нормально перезимует, окрепнет и приобретет прежний вид, лох опять становится обычным лососем.

Рыба

Ну а сами поморы, как говорится в одном из величайших толковых словарей «языка народа русского» (четырехтомник В.И.Даля, 1863 – 1866), переняли это слово из карело-финского диалекта, где «lohi» как раз и переводится как «лосось».

Как «балтийский лох» превратился в человека

Подобная аналогия возникла не на пустом месте, а благодаря особенностям рыбы, которая во время нереста становится неповоротливой, полусонной и потому крайне медлительной. Поскольку лохи в таком состоянии вяло реагировали на опасности извне, рыбакам было проще простого поймать на самую незамысловатую наживку проголодавшихся рыбин, что и породило затем выражение «поймать лоха».

По другой версии, авторами аналогии стали так называемые офени – хваткие странствующие торговцы, ходившие по деревням и предлагавшие селянам всякую мелочевку (бумага, иглы, шелк, книги, ленты, серьги-колечки и т.д.).

Алиса и Базилио

Они-то и подметили сходство между повадками потерявшей бдительность рыбы и бесхитростного крестьянина, который и в городе-то почти не бывает, а уж мало-мальски разбираться в деньгах и товарах – куда там! Обдурить да обвести такого «лоха» вокруг пальца было чуть ли не делом чести для любого офени.

Тем не менее, первые письменные фиксации слова произошли только на рубеже XVIII – XIX веков, причем с явно негативными коннотациями:

  1. белорусское «лох» – жертва аферы/мошенничества/манипуляции, либо просто обманутый человек;
  2. костромское «лошь, лоший» – плохой;
  3. немецкое «loch» – оборванец, дыра, лачуга;
  4. болгарское «лош» – плохо.

Многие из исследователей настаивают на варианте, в рамках которого «лох» – это своеобразный эвфемизм для «мужика» как доверчивого и простодушного сельского жителя, мало знающего о реальном мире, очень уязвимого к обману, а потому легко ведущегося даже на неприкрытые манипуляции. Большинство трактовок склоняется именно к этой версии.

Примечательно, что в поле зрения профессиональных лингвистов этот термин попал лишь в 1979-м, после выхода на советские экраны пятисерийного телефильма «Место встречи изменить нельзя», снятого С.Говорухиным по знаменитой «Эре милосердия».

Звучное и легко запоминающееся, слово «лох» последнее двадцатилетие прошлого века весьма активно использовалось в качестве речевой характеристики для персонажей-преступников и маргинальных элементов, а в художественной литературе – для стилизации молодежного сленга, чтобы сделать изложение более реалистичным и близким читателю.

Кто такой лох в массовой культуре

Хотя за термином «лох» сохраняется уничижительная смысловая нагрузка, оригинальное слово отнюдь не подразумевает отрицательных личностных свойств, поскольку люди, подверженные обману, отличаются такими чертами характера, как:

  1. добродушие (бесконфликтность, полное отсутствие агрессивности);
  2. доверчивость (способность принимать все за чистую монету);
  3. изрядный оптимизм (стремление во всем находить плюсы);
  4. простота (открытость, наивность, честность, эмпатия).
Лохотрон

Вопреки этому, в современном молодежном сленге, по большей части базирующемся на русском арго, «лох» употребляется в значении с сугубо негативной, экспрессивной коннотацией:

  1. растяпа;
  2. простак;
  3. глупый;
  4. простофиля;
  5. неопытный;
  6. несведущий;
  7. неотесанный;
  8. неуклюжий;
  9. дилетант;
  10. профан;
  11. лопух;
  12. лузер;
  13. жертва;
  14. неудачник.

Как видите, сегодня это слово породило целый спектр малоприятных определений, но истинный смысл «лоха», вне зависимости от используемого контекста, остается неизменным: по сути, лох – это человек настолько прекрасный, бесхитростный и добродушный, что просто не видит в словах и поступках окружающих даже намека на обман.

Подобная искренность редка в прагматичном XXI веке, и хотя мешает «благоденствовать», но и порицать за нее – неправильно. Яркий пример того, что в мире не существует однозначных вещей.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Контркультура — что это и чем отличается от субкультуры

16.02.2022 00:01:02 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. Так не бывает, чтобы все люди – даже в рамках одного общества – следовали идентичным культурным установкам. И не суть важно, какая это эпоха или какая страна, но в любой человеческой среде, обладающей своими традициями, рано или поздно возникают какие-то веяния и течения.

Панки

И это естественно, поскольку внутри общества с господствующим стилем жизни неизбежно начинают проявляться различия, контрасты, небольшие противостояния, которые со временем обретают форму социального вызова доминирующей культуре.

Что такое контркультура

Начнем с того, что контркультура – это, по сути, тоже субкультура, но категория более узкая, на уровне специфического подвида субкультуры, который обычно возникает в процессе попыток небольшой группы людей понять себя и свое место в мире.

Базовая часть термина образована от латинской основы «cultura» («взращивание, возделывание, воспитание»), которая в зависимости от используемых префиксов дает нам контекст из двух дополнительных значений:

  1. sub- – «под, ниже»;
  2. contrā- – «против, вопреки».

При этом надо понимать, что субкультура – это частный случай глобальной общности традиций, к которой примешиваются ценностные установки меньшего по размерам социума. Ну а для контркультуры характерно обратное – стремление идти наперекор мейнстриму (хоть в частностях, хоть в целом).

В большинстве толковых словарей эти понятия трактуются несколько проще:

Контркультура — это течение, отрицающее ценности доминирующей культуры и стремящееся найти альтернативу образу жизни, характерному для большинства населения.

Отличие

Несмотря на то что всплеск контркультурных тенденций могут инициировать различные механизмы, эти явления всегда возникают там, где доминирующая культура перестает соответствовать актуальным реалиям.

По сути, это значит, что появление контркультуры – это своеобразный акт отрицания устаревших культурных ценностей и одновременно попытка утверждения новых культурных форм. Неудивительно, что чаще всего именно подростки и чуть более зрелые молодые люди выступают в качестве носителей контркультурных тенденций.

Контркультура: пошаговая эволюция

Любая контркультура представляет собой попытку протеста, обычно характерную для молодежных и/или маргинализированных групп. А благодаря своим вызывающим и порой шокирующим проявлениям это течение нередко воспринимается как антагонистический вариант субкультуры, поскольку отрицает или пытается напрямую противостоять канонам общества.

Впервые термин «контркультура» в современном контексте прозвучал в статье Дж.М.Йингера, опубликованной в 1960 году в «Американском социологическом обозрении». Там автор предложил использовать это понятие везде, где имеет место конфликт какой-либо группы, противопоставляющей себя общепринятой системе ценностей всего общества.

Но гораздо большую глубину и масштабы контркультурные тенденции обрели к концу 60-х, когда во всех уголках США общество буквально бурлило от самых разнообразных протестных движений.

А поскольку в те годы различные политические и социальные протесты нередко перерастали в протест культурный, нашелся светлый ум (Теодор Роззак, в частности), который предложил таким образом обозначать течения в искусстве – не только отличающиеся, но и напрямую вступающие в конфликт с традицией и канонами.

Подростки

Массовые мероприятия хиппи в 60-х, панки, практика психоделиков (особенно ЛСД) и популяризация рока в 70-х – это все чистейшей воды контркультура.

Примеры просты, но достаточно наглядно демонстрируют особенности подобного поведения, фиксируя «контркультурную революцию» в головах западного обывателя и на страницах социологических исследований.

Субкультурные особенности

Сегодня практически все субкультуры гармонично интегрированы в общество, локально заменяя или дополняя доминирующую культуру. Наиболее яркими носителями контркультурных тенденций можно считать, например, поклонников определенной музыкальной группы, популярной игры, кинофраншизы, аниме или манги.

В традиционном понимании речь может идти о более замкнутых сообществах вроде старообрядцев или амишей. Последние демонстрируют экстремальный характер со склонностью к изоляции от представителей «большой» культуры.

Оригинальная самоидентификация может проявляться по-разному:

  1. предпочтениями в одежде;
  2. нормами поведения;
  3. манерой общения;
  4. языком и т.п.

Отличия обуславливаются как историей региона, так и развитием этноса, хотя это нередко диктуется предпочтениями человека в религии, политике, искусстве. Иногда эти «контрасты» бывают несущественными (и потому незаметны в повседневности), а иногда превращаются в ключевой принцип частной или общественной жизни.

Шляпки

Там, где есть хоть малейшее социальное противостояние, контркультура возникает всегда. В крупных сообществах ее формирование происходит быстрее, в небольших социумах – ситуационно, по мере накопления претензий к господствующему мировоззрению.

Дело в том, что глобальная культура не в состоянии удовлетворить запрос каждого конкретного гражданина, из-за чего со временем возникают «группы по интересам», совершенствующие общий курс на свой лад либо вовсе отвергающие его принципы.

Таковыми могут быть:

  1. небольшие секты, культы, движения;
  2. криминогенная среда;
  3. этнические диаспоры и т.д.

Отвергнутые социумом индивидуумы группируются и создают защищенное идеологическое пространство. Подсознательное стремление к справедливости заставляет представителей контркультуры искать причины своего «изгнания» из общества, а в результате обычно признают нежизнеспособность глобальной культуры.

Далее, как правило, следует попытка выработать концепцию идеального общества с формулой «исправления ошибок» предыдущего поколения.

Примеры контркультуры и ее характерные черты

С точки зрения современной культурологии контркультура представляет собой некий свод социокультурных ориентаций, противопоставляемых культуре, которая превалирует в конкретном обществе.

Однако если традиционная культура совмещает в себе самые основные ценности (например, государство, власть, религия, искусство, образование), то для контркультурного дискурса характерны несколько иные черты:

  1. деструктивность;
  2. революционность (но революционность разрушающая);
  3. анархичность;
  4. нетрадиционность (как культурных, так и религиозных форм).
Основные функции контркультуры

Более того, не всякое явление с меткой контркультурного – искреннее. Так, знаменитые исполнители с удовольствием апеллируют к теме протеста, чтобы подогреть интерес или привлечь новую аудиторию. При этом они остаются в канве существующей системы ценностей.

Дуализм проявляется во многих аспектах, например:

  1. критиковать политиков – участвовать в политических акциях;
  2. пропагандировать хулиганство – быть законопослушным;
  3. публично скандалить – предварительно прописать сценарий «конфликта» и пр.

Дух юности, самоутверждения и бунтарства прекрасно монетизируется. Однако эффективно вести бизнес, придерживаясь концептов, провозглашаемых в песнях и на гастролях, – дело довольно сложное. Чаще всего стремление к выгоде побеждает и приходится идти на компромисс с совестью, эксплуатируя сценический облик.

Ярким примером контркультуры является уголовная среда, где постоянно формируются и видоизменяются идеологические доктрины, буквально «переворачивающие с ног на голову» общепринятые ценности — честность, трудолюбие, семейную жизнь и т. д. Как одно из ответвлений можно расстраивать и приверженцев АУЕ.

Вместо заключения

Буквально каждый является частью суб- или контркультуры, и возможно, даже не одной. Нахождение в привычном окружении не позволяет этого осознать, но тщательный анализ и попытка сравнения с глобальными культурными явлениями покажут истинное положение вещей.

В некоторых случаях осознанный мировоззренческий протест необходим для серьезных социальных изменений, как во времена революций, но в большинстве случаев желание противостоять обществу естественным образом пропадает по мере взросления.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Подробнее..

Что такое мудборд — из чего он состоит и в чем его преимущество

18.10.2021 00:01:01 | Автор: admin

Здравствуйте, уважаемые читатели блога7j.ru. С каждым годом количество творческих профессий растет. А с ними пополняется и лексикон людей, которые так или иначе связаны с этой деятельностью.

Вы наверняка не раз слышали одно из самых распространенных сленговых слов в цифровом пространстве — мудборд. Для многих этот термин вызывает как минимум недоумение, а как максимум — сомнения в своей осведомленности.

Фотки на доске с надписью moodboard

Разберемся, что такое мудборд, для чего он нужен и где зачастую используется.

Что такое мудборд

Мудборд — это визуальный коллаж из различных изображений, подобранных таким образом, чтобы передать определенное настроение и стиль. Другими словами, это мини-галерея из 10-15 элементов, оформленная так, чтобы абсолютно точно передать ту или иную атмосферу.

Чаще всего используется в творческих кругах среди дизайнеров, художников, фотографов, модельеров. Но нередко его используют обычные люди для того, чтобы вдохновиться на перемены, для самовыражения или же просто поделиться своим настроением с близкими.

Стиль

Основная цель создания мудборда — показать главную суть и концепцию того, над чем предстоит работать.

Представьте, что вы говорите с человеком об одном и том же цвете. Наверняка каждый из вас будет по-своему представлять его оттенок и насыщенность. И это касается не только цвета. Так вот, чтобы избежать таких недопониманий и максимально быстро дать понять человеку, о чем идет речь, нужны мудборды.

Если провести аналогию с кино, то мудборд почти то же самое, что трейлер к фильму (если хотите — это своего рода спойлер будущего проекта).

Пример: для того чтобы передать настроение осеннего уюта, используются теплые оттенки, фото листьев, кресла-качалки, мягкого шарфа, выпечки, книги и т.д.

Мудборд создающий настроение осеннего уюта

В чем его преимущества

Такой метод визуализации пользуется огромной популярностью и тому есть множество причин:

  1. Значительно облегчает работу на ее начальном этапе. Ведь гораздо проще один раз показать, чем несколько раз объяснить на словах. С помощью мудбордов дизайнер и заказчик заранее приходят к единому мнению относительно того, каким будет конечный результат.
  2. Экономится время, которое дизайнер мог бы потратить на переделки и доработки. В целом такой подход улучшает взаимоотношения между двумя сторонами, так как позволяет избежать недопониманий в процессе согласования и правок.
  3. В командном проекте использование мудборда — золотое правило. Таким образом все участники будут действовать сообща, не отклоняясь от заданного курса, что тоже даст возможность сэкономить время и силы.
  4. Помогает определиться в том случае, когда идей много, но нужно выбрать что-то одно. В этом случае наглядный пример из нескольких мудбордов как нельзя лучше дает понять, какие из них лишние.
  5. Показывает заказчику уровень профессионализма дизайнера (что очень важно на начальных этапах сотрудничества) и внушает спокойствие.
Жевательная резинка

Помимо всего прочего, на его создание не уходит много времени. Согласитесь, что даже неподготовленный человек сможет за короткий промежуток времени собрать такой коллаж из тематических картинок. Что уж говорить о профи.

Из чего состоит мудборд

Наполнение мудборда напрямую зависит от его назначения. К примеру, блогеры и владельцы онлайн-магазинов в соцсетях нередко используют их для того, чтобы гармонично оформить свою страничку.

Инстаграм мудборд помогает блогерам. Обычно он акцентирован на цветовые сочетания и красивые шрифты, стиль которых будет ненавязчиво повторяться в каждом посте. Это позволяет придерживаться одной стилистической направленности, поддерживает имидж, а в некоторых случаях — формирует бренд.

Однако больше всего таким визуальным методом пользуются дизайнеры различных направлений:

  1. У модельера это будут цветовые схемы, текстуры материалов, складки ткани.
    Ткань
  2. Для дизайнера интерьера это различные поверхности — мрамор, дерево, кирпич.
    Дизайн
  3. Для тех, кто создает сайты, в приоритете будут слоганы, заголовки, шрифты, иконки , кнопки.
    Сайт
  4. Мудборд для фотосессии может содержать в себе определенные ракурсы, угол освещения, фильтры и, разумеется, различные локации — природа, кафе, старая улочка.
    Ракурс
  5. Для планирования свадьбы или дня рождения также используются мудборды.В них, как правило, собирают не только предметы интерьера, но и меню, посуду, одежду.
    Сервировка

Не стоит путать мудборд со слепым копированием. Здесь речь идет ни в коем случае не о полном повторении картинки, а только лишь о настроении. Другими словами, если в нем присутствует зеленая лампа, то совсем не обязательно использовать ее в конечном проекте.

Нюансы создания

Понятно, что в век цифровых технологий такие коллажи создаются в различных приложениях и программах. Для этого нужно только собрать понравившиеся изображения в одном месте (photoshop, canva), чтобы потом было легко ими делиться с коллегами и друзьями. Но, для особо творческих людей этот процесс может принести больше удовольствия, если будет совершаться вручную.

Коллажи

Именно поэтому многие создают свои личные мудборды из журнальных вырезок и бумажных картинок. Для этого даже можно приобрести или смастерить специальную доску в виде сетки (настенный органайзер), и прикреплять к ней милые сердцу открытки, фото и прочие безделушки, создающие неповторимое настроение.

Безделушки

К слову, «mood board» в переводе с английского означает не что иное, как «доска настроения». Также в профессиональной среде такие коллажи называют «stylescapes» (доска стилей), и «inspiration board» (доска вдохновения).

Итак, теперь вы будете знать, что мудборд — это презентация общего настроения, набор визуальных элементов, которые точно передают идею и стиль проекта.

Согласитесь, полезная вещь, особенно для тех, кто не так красноречив и мыслит больше образами, чем словами. И возможно, у этого метода может быть гораздо больше применений, чем мы перечислили. Вдохновения вам.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога7j.ru

Подробнее..

Категории

Последние комментарии

© 2006-2024, 07j.ru